股票配资门户论坛围绕叙事、影像与音乐展开帧格级细读

2025年12月11日，第七届海南岛国际电影节·联想AI电影季在三亚湾红树林度假世界圆满落下帷幕，历时五天的活动让三亚湾红树林度假世界再一次变成了科技与艺术的海洋，当人工智能深度融入艺术创作，电影这门艺术正迎来其最具颠覆性也最富希望的“新纪元”。

本届AI电影季以“谁，将定义下一代电影？”这一前瞻性命题为核，由今日美术馆AI艺术创新联盟（AIAIA）与联想集团联合发起。它超越了单纯的技术展示，通过“创、研、展、谈、演”五大板块的深度交织，成功构建了一个跨越国界、贯穿产学研的宏大对话场。全球顶尖的创作者、思想家与产业先锋在此汇聚，他们的碰撞、争鸣与共创，不仅为下一代电影的形态描绘出多元的蓝图，更在技术突进的时代，确立了人文精神的价值坐标。

全球对话与荣誉揭晓：见证影像新生

闭幕式在充满未来感的氛围中启幕。海南岛国际电影节执委会代表张华为先生致辞，指出以人工智能为代表的技术浪潮正以前所未有的深度和广度“重塑着影像创作的全过程”，并强调“技术的灵魂与人文的温度始终是电影撼动人心的根本所在”。

三亚金椰海影有限责任公司执行董事张华为先生致辞。

AIAIA副主席、国际策展人陆蓉之女士带来深情而富有哲思的分享。她从“碳硅共生”的时代观察出发，阐述艺术是人与技术之间“最敏感、最脆弱也是最倔强的桥梁”。她坦言，真正令她触动的“不是抵达，而是当抵达发生的过程”，她将本届AI电影季定义为一次珍贵的实践——“一次把人类的情感、判断、体验、直觉重新抛向技术场域之中的实践”，鼓励创作者以“持续呼吸”的奋斗力量，“以人的复杂性来对抗技术的确定性”。

AIAIA副主席、国际策展人陆蓉之女士在闭幕式上分享活动感受。

百度热点运营部、百家号内容运营部负责人范晋帅指出在百度搭建的AIGC创作者生态中，所有AI创作者的作品不仅让我们感受到了技术，也感受到了创作质感，更感受到了每位创作者的热情。AI虽能为创作插上翅膀抵达新高度，但“创作的内核是永远没有办法被代替的”。

百度热点运营部、百家号内容运营部负责人范晋帅女士分享活动感受。

在“72小时AI微电影黑客松”优胜作品展映环节，集中呈现了极限创作下融合多样风格、技术突破与情感质感的成果。

最终由山音、STEAMCHI蒸汽姬、王沐、施文杰组成的公费登月旅行队伍获得“72小时AI微电影黑客松--评委会之选”。由张子埼、王一涵、李哲言、黄彦真组成的Z1灵魂羊队，由KK不设限、刘子畅、大羽、浩林组成的KDHD队，杨亮、贾嘉、陈婉茹、刘淇组成的粉红A队获得“72小时AI微电影黑客松--热AI先锋”。

在获奖团队登上领奖台前，几位创作者代表分享了他们在极限赛制下的真实感触，有人“累到只想叹一口气”，有人笑称“脑力被榨干到连简单算术都困难”，也有人感动于“与老朋友重逢、与新朋友并肩作战”的缘分。最终，五个凝聚了汗水与灵感的团队在掌声中接过荣誉，展现了AI影像艺术在全球范围内的蓬勃生命力与创造可能。

今日美术馆理事长、红树林品牌创始人张宝全（右一）与联想AI内容智创中心高级经理王琦琛女士（左一）为72小时AI微电影黑客松获奖队伍颁奖。

圆桌对谈：勾勒全球AI影像创作新生态

“全球AI影像创作者生态”圆桌由AI电影季总策划谢鲤梅主持，三位嘉宾从不同维度展开了深度对话且达成共识：未来创作者需兼具艺术审美、技术理解与跨界能力，而平台与生态的责任在于构建友好的工具链、合理的激励模式与全球化的交流网络。

MITAIFestival创办人闵嘉剑表示，不仅仅是专业创作者，每个人都可以借助AI来讲自己的故事。他观察到实验影像能将技术的缺陷变成一种新的艺术语言，并期待赛事能帮助作品走向更广阔的产业化舞台。

HarvardXR发起人范云从创造力研究视角提出“现实是想象力的延迟”，而AI技术正以前所未有的速度缩短这一过程,期待全球创作者共同打造一个更美好的新世界。

爱奇艺AIGC科技创意指导王庆丰基于“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”的实践，强调应回归创作本质。他表示，AI是让工具使用“像呼吸一样的自然”的进步，但作品的成熟标准在于观众。面对中国影像行业与好莱坞首次站在同一起跑线的历史性机遇，他深感振奋。

谢鲤梅透露，后续AIAIA奖分别和爱奇艺、MITAIFILMFestival、SeattleAIFILMFestival等平台合作，为中国优秀的AI影像创作者构建全球的生态和舞台。

圆桌对谈嘉宾共同探讨“全球AI影像生态”。

AI电影大师拉片会：技术为用，匠心为本，在帧格中抵达真实

AI电影季期间举办的三场AI电影大师拉片会，围绕叙事、影像与音乐展开帧格级细读，成为创作理念与美学判断的深度对话。《逛三园》《灵觉》《南瓜》《犬子》等AIAIA优选作品成为重点探讨范本。

短片《逛三园》在一周内由4人团队完成，呈现了亲情叙事与AI的共生。导演杨选强调“AI是途径，不是目的”。导演王一淳认为该片“挑战了AI在微表情、连续动作等现实主义情感题材上的公认短板”，陆蓉之则感慨“AI已是我具有灵性的伙伴”。

洪九九创作的《灵觉》走向生命哲思，旁白“死亡不是结束，是爱”触动人心。奥斯卡最佳纪录短片获得者杨紫烨指出，其情感内核与纪录片对“真实”的追求高度同构。跨媒体艺术家何在峰赞赏作品保留的“粗粝感”，认为这在AI易导致同质化的当下尤为珍贵。

《南瓜》导演孔德飞（KK不设限）以噩梦为灵感，通过黑白画面中唯一的红南瓜、版画肌理与默片范式，构建关于欲望与规则的隐喻故事。评审会主席、导演陆川盛赞其“用极强的形式感完成了哲学层面的强悍表达”。

《犬子》讲述父子关系与精神困境，终审评委、红树林创始人张宝全称赞影片的“极度电影化”，即用视听语言本身驱动叙事，让画面与声音成为剧作的一部分。

AI电影大师拉片会1：AIAIA叙事之选与AIAIA美术之选。

AI电影大师拉片会2：AIAIA混合影像之选。

AI电影大师拉片会3：AIAIA音乐之选。

AI技术与人文系列沙龙：思想交锋中校准价值罗盘

AI电影季同期举办的多场沙龙汇聚策展人、作家、学者与一线创作者，围绕技术、文本与人机关系展开深度思辨，将讨论提升至创作本质与人类价值层面。

在“ALLINAI——从工具到智能体”沙龙中，43Music创始人、AI艺术家杨樾指出“AI是专业差距的放大器”，43AI集团合伙人、43College联合发起人张凯寓强调人类不可替代的核心在于“非理性、反直觉的心力”，亮亮视野创始人兼CEO吴斐则认为AR眼镜将推动内容向“影游融合”演进，导演可能向“游戏架构师”转型。

在“科技与人文共舞”沙龙中，作家许知远通过VCR引发思考“越是技术喧嚣的时代，文字的书写反而更加珍贵”，单向空间联合创始人张帆坚持“创作主体性不可让渡”，中国电影剪辑学会发展中心主任、观语未来人工智能研究院创始人楚利彬将AI视为“硅基代言人”，并认为“判断力与责任承担才是人的主体性”，陆蓉之则分享了将AI作为情感寄托的体验。

在“我们的人生电影”沙龙中，陆蓉之提出“AI是生命伙伴”，数字艺术家韦万里警示需避免被工具异化，海螺AI市场和创作生态负责人风潜指出AI正演化为“有温度的智能体”，爱智岛联合创始人陈酌则倡导“双脑智能”的协作范式。